使用CineAltaV 拍摄- DP Jessica Lee Gagné如何将我们带入奇异的《人生切割术》世界

　　测试标题222111使用CineAltaV 拍摄- DP Jessica Lee Gagné如何将我们带入奇异的《人生切割术》世界

　　在 2022 年艾美奖上， Apple TV+ 上的《人生切割术》获得了包括最 佳剧情类剧集奖在内的 14 个奖项的提名，并获得了两个奖项。由本·斯蒂勒 （Ben Stiller） 制作的《人生切割术》是一个关于极端工作与生活平衡的反乌托邦故事。在其中，我们跟随卢蒙公司的员工 Mark，他同意“分离”计划，在该计划中，办公室工作人员的记忆被外科手术般地划分为他们的工作和个人生活。在一位神秘的同事出现在工作之外后，马克和他的同事们开始了探索他们工作真相的旅程。我们最近采访了摄影指导杰西卡·李·加涅（Jessica Lee Gagné），聊聊她在 CineAltaV 拍摄的节目中的工作。

　　我知道这不是你第 一次使用CineAltaV进行拍摄，你在拍《美国夫人》电视剧时也用过。

　　是的。我在它刚上市的时候买了一台，算是一个非常早期的粉丝。我用它拍了一部电影，然后感叹，“哇，这台电影机真是太棒了。”

　　在我们讨论《人生切割术》之前，我想知道是什么让你成为这款电影机的早期使用者？

　　在开始拍摄之前，我总是先测试电影机和镜头。我不是技术上的含金量最 高的 DP，但是我可以凭借出色的直觉来感受这些。我当时在洛杉矶的一家影视器材租赁公司，为另一部电影寻找摄影机，他们说，“正好，这台摄影机刚上市。” 每个新项目都是尝试新电影机的机会。在那部电影中，我把它放在阿莱 ALEXA 旁边，然后就被它震撼了，它画面的丰富性、对比度、动态范围让我大吃一惊。

　　然后，当我们开始在大屏幕上进行调色时，我想，“哇，这简直就像是外面实际的太阳光线啊，整个画面看上去很漂亮，细节丰富而且对比鲜明。” 色彩真的很迷人，而且通透。在拍摄《美国夫人》时，这是最自然的选择，因为剧情背景处在七十年代，你需要呈现处在黄色，棕色，粉色，红色所有这些范围内的色彩，而CineAltaV真的让画面变得栩栩如生。

　　谈到颜色和它是多么的迷人，《人生切割术》中的颜色是柔和的、低饱和度的，甚至几乎是单色的。

　　《人生切割术》的特点是它有一个精心安排的主色调。而且本·斯蒂勒 （Ben Stiller） 也十分喜爱稍微不饱和和冷色调的东西，所以我认为这种调色思路来自他。因为项目的性质不同，《美国夫人》是一个充满色彩和活力的世界，项目的制片人希望事情变得温暖和迷人，而本（Ben）则希望事情变得更冷，更安静和包容。

　　《人生切割术》是用潘那维申[Panavision] C系列镜头拍摄的，主要是C系列定焦套装。然后我们有几个我十分喜爱的变焦镜头。它们是变形宽银幕的变焦镜头，但它们是超级、超级平正的。因此，如果你将 50mm定焦变形宽银幕镜头与变焦上的50 mm焦段作比较，变焦镜头的画面也是非常平正的，这对我们来说效果很好，我们用它为《人生切割术》拍摄了很多中景和长镜头广角镜头。然后，我们还有两个球面镜头，用于拍摄地下空间的广角画面，在那里我们实际上会使用 6K 全画幅模式进行拍摄。这些是潘那维申Panavision 的20mm的H系列和 24-70 毫米变焦镜头。

　　你提到你是富有直觉的。作为一个DP是需要有创造力的，但它存在一个技术方面的问题。那么你对创意和技术之间的平衡有何看法？

　　这是相辅相成的。我认为还有另一个部分人们会忘记，这也是你的实际执行方面的事情：了解时间表，我认为这可能是我最大的技能之一。了解如何在时间表内组织事情，与副导演合作以使其真正发挥作用，为光线带来最 好的效果。安排位置场景是我在《人生切割术》上做的一件大事，我和副导演们一起工作，他们给了我很大的自由来在灯光工作上。我一直在做这一个项目，我为此工作了两年，Ben和我真的决定了我们大家都希望每一集看起来的样子。

　　保持连续性是我作为 DP 的工作。因此，了解天气并了解我们一定要处理的内容，我必须组织所有顺序。我和Aoife和Ben两位导演一起工作。所以我一定要考虑他们各自两集的场景，而我正在同时拍摄他们两集的内容，这让事情变得容易多了，因为我知道，“Aoife导演那集的场景，我们拍摄了一个阳光明媚室内，所以我必须确保这集的外部也是晴天或其他什么的。”

　　能够理解作品的大局是一种技能，它使我能够保持连续性，并最大限度地提高美学。在技术方面，我认为这来自于雇佣合适的人。你一定要能知道某人负责的事情对你来说是否帮助。创意是你自己的东西，如果你和合适的导演合作，工作就会以最 好的方式完成。

　　所以让我们谈谈一些作用，因为外观、对称性和位置，以及框架是如此特别，负空间的使用也是如此。你对这一部优秀的电影的外观有什么设计？我想谈谈这一切是怎么样转化为一些场景的编排的，演员的遮挡与框架完全对称，一切看起来都是经过精心设计过的。

　　我认为一切都从我的位置开始。我很愿意参与踩点堪景，以确保无论我们最终去哪里，都有潜力。让制作设计师参与《人生切割术》花了很久，但一旦我们做到了，有了杰里米·欣德尔（Jeremy Hindle） ，我们真的是如虎添翼。Ben、他和我真的是一个铁三角，一直在寻找能给我们大家带来巨大潜力的空间。如果我走进一个空间并且我不兴奋，那就有问题了。

　　有时在电视中，由于日程安排，你必须勉强接受某些场地。但是男主人公的拍摄地，我们永远都不可能妥协。我们很幸运地很快找到了贝尔实验室和马克的住所。我记得我正在和场地经理一起寻找废弃的商场。对于卢蒙公司的空间，我们试图跳出框框思考。我们有一些办公空间的照片，但没有一个是真正非常酷的。我最终在这一个网站上看到了贝尔实验室的内部，这太疯狂了。有很多办法能够使它变得美丽，这一点都不难。而且我认为地下世界的MBR设施也确实引导了这一点，添加了许多选项以使其变得有趣并使用了负空间。整个建筑都建在负空间上。如果你进去，就会看到这一个巨大的中庭，什么都没有。这是五十年代后期的Eero Saarinen大楼。奇怪的圆形，奇怪的完 美，以及它周围......这就是视觉效果发挥作用的地方。在这些广阔的地方，你能够正常的看到它是多么完 美。汽车很完 美。山是完 美的。一切都很奇怪。这都是微妙的，他们真的花了很久才找到让它看起来自然的平衡。

　　似乎摄像机运动在外部世界中比在内部世界中更加流畅，在内部世界中似乎更加机械化。

　　是的。在外面的世界更自然。我们在打造一种更基于工作室的风格，更传统，更立足于七十年代的审美，这对本（Ben）和我来说是很自然的。然后，地下世界都是遥控的镜头。最初，我们想做非常机械化的动作，而并不全是由角色驱动。所以你有种它在背后监视的感觉。我们有两个全天候的远程遥控镜头，这样摄像师就能够尽可能的防止新冠病毒的风险而靠近演员。这对我们很有帮助，因为它就像一个监控摄像头。当一个远程头在做摇摄动作时，它的方式与人类在做的方式非常不同。所以这有点意思，确实加强了它的监视感觉。

　　所以我认为你更喜欢电影机的高基础感光度——2,500？你是用ISO2500拍的吗？

　　是的，全部。我从来就没在索尼电影机上用ISO500拍摄过。好吧，我不能说永远都不可能，因为考虑到最 佳视觉效果我会用一两次，对那些我们大家都知道将会放大40%的镜头。

　　当然。我认为我们搞定了HDR。事实上，这是真正考验HDR的节目之一。在 HDR空间中对其进行调色非常棒。《人生切割术》的HDR真的让它栩栩如生。问题是，许多人没有设置或正确观看HDR的方法。所以从这个意义上说，它非常难统一，你不知道大家是怎么看的。

　　我在索尼的顶 级HDR OLED电视上观看了它。它在我的显示器上看起来非常棒，这也是这一个项目引起我如此强烈共鸣的部分原因。你是在片场是怎么样做监看的？

　　我们有索尼OLED显示器。我一直使用OLED，我的DIT知道我喜欢什么。我一直争取使用性能好的显示器。如果显示器性能不够好，我不会和他一起调色。在我们拍摄的时候，我和他谈论每一张照片，本（Ben）看到所有的东西都是现场调色的。

　　我抛开了我在显示器上看到的内容，并与我的DIT谈论它。如果有啥东西引起了我的注意，我会提出来问：“等等，我看的准吗？” 然后我们会检查。这都是测试过程的一部分。所以我的眼睛习惯于以某种方式看待事物。如果它与我在Company3公司的调色师Tom Poole的测试中看到的内容相似，我知道这没关系，因为我记得我们为测试片段调色时的样子。

　　对我来说，调色工作实际上来自于与调色师一起设置LUT（颜色查找表）。因此，一旦一开始就设置好了，那么我们就都在同一个基础上。然后我们再进行二级调色，但我不认为我们在二级调色阶段重新创造了新的东西。不过对我们的第二调色师Andrew Geary来说，这是一次艰难的调色经历。他必须匹配所有白墙的画面，几乎所有这些都是复古的，而且都有偏色。而且我们有时也会曝光不足两到三档，所以也会出现色彩偏移。色彩分离不容易。从一堵白墙到一堵白墙再到另一堵白墙，这使得它成为一个非常难以调色的节目。

　　对我来说，这就是我喜欢CineAltaV的一点。当我拥有正确的颜色和正确的DIT 时，我觉得我能制作出更有质感的东西。这是个案，但到目前为止，这就是我喜欢使用索尼CineAltaV进行曝光的方式。

　　除了ND滤镜，你有没用任何特定的滤镜？并且由于你已经使用CineAltaV拍摄有一段时间了，你是否将ND滤镜系统视为另一个创意工具，以控制景深，达到你想要的效果？

　　除了ND滤镜，无另外的东西。ND滤镜系统是电影机中发生过的最 好的事情。ND救了我的命。我们有三台电影机在拍摄，我得每两秒更换一次ND。对我来说，光圈是如此重要，因为这就是你决定镜头美感的方式。镜头的主要质量将取决于你使用的光圈，尤其是在老式镜头中。无论是开得太开还是开得不够开，或者不管它是什么，你都需要能达到一个特定的点，以赋予它你想要的个性。几乎不可能从始至终保持一致。我总是在凭感觉做事，所以有时，我们把事情搞砸了。有时，有演员的头会在镜头的弯曲处或边缘出现，然后它就会分崩离析。你会说，“哎呀，好吧，在当时，我们走得太远了。嘿，我们能不可以使用ND滤镜然后快点拍？” 我们做到了。然后，你不会破坏演员的走位。当你有这么多的相机时，效率和速度是很重要的，甚至操作员也能做到。这也是我使用这台电影机的主要动力之一。当我在操作时，我可以切换它们，而不会打扰任何人。就像是，“是的，开始拍，走，走。”这太棒了。

　　对这台电影机的宽容度怎么看？当你进入调色流程时，你可以有多大的后期调整空间，你对此有何看法？

　　非常令人印象非常深刻。我真的觉得CineAltaV有一些东西让你比以往任何一个时间里都更接近电影，就你如何在调色中处理它而言。我认为你可以真正操纵图像和高光并拉回细节。

　　在我们结束之前问一个简短的问题，你用CineAltaV2拍摄过了吗？对那台电影机有什么想法吗？